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27 de noviembre de 2009

Elvira Madigan

¿Quién es Elvira Madigan? Antes de responder esa pregunta hablaré rápidamente de quién “era” Elvira Madigan…

Era una funámbula y acróbata danesa que nació en Alemania en 1867 de una madre noruega y un padre danés. Su madre, artista de circo, vivió con un director de circo americano, John Madigan. Durante una gira del circo de su padrastro en Suecia, conoce a un teniente de caballería, el conde Bengt Edvard Sixten Sparre, y se enamoran de un amor imposible, dado que Sparre es casado y padre de 2 hijos y, en contra de todas las normas sociales y éticas de la época había desertado. Después de un año de intercambios de cartas, huyen a Dinamarca donde “sobreviven” un tiempo hasta quedar sin recursos. Es a ése momento que deciden disfrutar una última comida juntos y, en la isla Tasinge en el norte de Dinamarca, Sparre se suicida con su arma de servicio no antes de matar a Elvira. Ella tenía 21 años y el 35 y era el 20 de julio 1889.

Ahora volvemos al tema que nos interesa. Elvira Madigan es una banda de black metal sinfónico. Es una banda sueca de un solo hombre, Marcus H. Madigan, verdadero hombre orquestra que se encarga de todo: guitarra, teclados, bajo, voces, etc. Podriamos comparar su estilo a la música de “Craddle of Filth”, pero no caigamos en la facilidad de decir que es una copia del grupo inglés. A diferencia de Craddle, Elvira Madigan utiliza los teclados de una manera más sobria y principalmente como acompañante de la melodía cuando lo metal tiende a desaparecer.

Hablamos un poco del álbum “Angelis Demonae – Wiccan Aftermath”. Es en realidad un álbum de “covers”, aunque no me gusta utilizar éste nominativo en ese caso. ¿Porque? Simplemente porque las interpretaciones de Elvira son tan distintas de lo que estamos acostumbrado que a veces ni siquiera reconocía la pieza. Un buen ejemplo de eso es la tercera pieza del álbum “Alien Nation” de Scorpions con acordes gigantes de thrash, teclados muy presentes y una voz black dark…

Su elección de piezas para el álbum podría dejar perplejo a muchos. Con títulos y intérpretes variados, con estilos que no pensaríamos “convertibles” al Black metal. Inicia el álbum con una pieza enteramente instrumental, en un tono dark folk sinfónico, de Yasunori Mitsuda, creador de pista sonora para juegos videos. Le sigue en una línea similar, una interpretación muy melódica de una pieza de Tori Amos pero con voces black. Además de “Alien Nation” que les mencioné antes, el resto del álbum sigue con estilos que navegan entre el dark progresivo, el black, y el sinfónico. Mi pieza favorita es “Spanish Train” de Chris deBurgh con voces a veces dark, a veces black y otras melódicas y claras. De repente mi juicio está un poco subjetivo dado el hecho que ésa pieza es una de mis favoritas de C. deBurgh.

Definitivamente, no es un álbum para los puristas de dark metal. Es más al alcance de las mentes abiertas que aprecia los diferentes estilos de black metal, el sinfónico y los pasajes progresivos. De todos modos, Elvira Madigan es una pequeña joya que vale la pena escuchar y descubrir.

Nota general: 4 ½ estrellas

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20 de noviembre de 2009

Diablo Swing Orchestra

Diablo Swing Orchestra; con un nombre así, uno puede esperar cualquier cosa. ¿Que puedo decir sobre ellos? Es un grupo metal de Suecia. Clasificado como parte de la vanguardia metal sueca… ¿Que significa eso? Su respuesta es tan buena como la mía.

Es definitivamente metal y totalmente vanguardista… Si uno se fija en el escenario del metal de los años 80s e inicio de los 90s, verán que las bandas metaleras no innovan mucho. Tienen su molde y reciclan siempre la misma receta. Cuidado, no digo que eso esta mal. ¿Si algo no esta roto, para que cambiarlo? A veces las recetas hechas son lo mejor que hay. Pero esa introducción es para decirle que no van a encontrar nada parecido a DSO y que música como esa no aparece muy frecuentemente.
DSO combina de manera exitosa las varias connotaciones musicales de estilos tan variados como el swing, el flamenco, el jazz, el metal sinfónico, y, probablemente muchos otros estilos que me olvido por ahora.

Aunque existen desde el 2003, su primer álbum, “The Butcher’s Ballroom”, salió en el 2006 y recibió una acogida tremenda en el mundo metalero. Recibió el premio de la “Mayor Sorpresa” de la revista “Metal Storm”. Y, realmente, es toda una sorpresa. Todo el álbum es una grata experiencia que te lleva por varias sensaciones desde el inicio hasta el final. Musicalmente, es tan intenso y completo que necesitaría un tema completo para hablarles de cada pieza, pero les diré que la mezcla de la potencia musical y de la presencia vocal hace que uno disfruta cada nota del álbum.
Pueden encontrar The Butcher’s Ballroom en Jamendo gratis y 100% legal.



Tienen un nuevo álbum que salió hace poco, “Sing-Along Songs for the Damned & Delirious”. No he tenido el tiempo de escucharlo todavía pero, les comentaré en otra ocasión.

Nota general después de un primer album: 5 estrellas

28 de octubre de 2009

ASIA Featuring John Payne

Solo quería hacer un pequeño seguimiento sobre lo que les mencioné la ultima vez que hablé de ASIA.
Bueno, hoy me enteré que el nuevo álbum de AFJP se llamará "Arcadia" en lugar de "Architect of Time" tal como mencionado anteriormente. Parece que ése nombre será utilizado para otro proyecto personal. Se habla que el álbum pueda salir en noviembre pero no es imposible que sea después de año nuevo. Será publicado en Japón por Sony y por Devgel por el resto del mundo con un distribuidor por anunciar todavía para los Estados Unidos.

Notaron que de nuevo es un título de álbum de una sola palabra que empieza y que termina por la letra A...

16 de octubre de 2009

Jamendo

Si no conocen Jamendo y que no tienen idea de lo que estoy hablando, no se preocupen, yo tampoco tenía idea de que se trataba unas horas atrás.

Una traducción libre de lo que dice su página "Notre Concept" (nuestro concepto): "En Jamendo, los artistas han elejidos libremente de difundir su música respectando una licencia Creative Commons que les permite conservar sus derechos de autores sobre sus obras al mismo tiempo que permiten que el público pueda escucharlas, bajarlas, copiarlas y distribuirlas."

Significa que en Jamendo, uds pueden bajar música en formato MP3 o OGG gracias a las redes "peer to peer" tal como Bittorrent o eMule, de manera completamente legal y con la autorización de los autores.

Sé lo que van a pensar. "Claro, música gratis, pero de bandas desconocidas y sin futuro!" Estoy de acuerdo que no van a encontrar el último albúm de Metallica o de Britney Spears, pero tampoco son solos desconocidos. Yo descubrí Jamendo haciendo una búsqueda sobre "Diablo Swing Orchestra" para saber si su último albúm había salido a la venta, (no se preocupen, si no conocen a DSO, voy a hablar de ellos tan pronto consiga su último albúm) y uno de los resultados me llevó a Jamendo donde podía bajar su música.

La música que encuentras en Jamendo está etiquetada según unos "tags" asignados libremente por los autores y auditores para intentar definir el estilo del artista. Así pueden ir directamente a la sección que más les gusta.

Dense una vuelta por el sitio y podrán darse cuenta por si mismo. Quién sabe, de repente podrán descubrir su futuro grupo favorito.

1 de octubre de 2009

ASIA

Hoy quiero hablarles de una de mis bandas favoritas. No es nada nueva pero recién acabo de comprar su último álbum que salió el año pasado; "Phoenix". Entonces, me pareció una buena ocasión para hablar un poco más de un grupo que conozco y aprecio.

Empezaré por contarles como descubrí Asia (para los que aburro con mis historias, pueden saltar al subsiguiente párrafo). Al inicio de los '80s, los mega grupos de rock progresivo o de "Arena Rock" estaban desapareciendo bajo el mar del disco y del New Wave que estaba tomando todo el espacio en las radios. MTV se inicia en 1981 y los videos musicales son la nueva manera de "hacer las cosas". Aunque siempre recordaré los '80s como una de las mejores épocas musicales que hubo, hay que decir que a veces la imagen era mucho mejor que la calidad de la música.

Un día cualquiera en 1983, estaba paseando por Woolworth (una tienda de gran superficie y precios bajos que existía en ésa época) para ver las novedades que tenían y, como no encontré nada, me puse a revisar las ofertas. En el medio de un par de discos de K-Tel veo ése álbum con una tapa muy llamativa que me hacía pensar en los álbumes de Yes. Normal, es Roger Dean que hace las ilustraciones para ambas bandas... A $1,99 me imagino que no pierdo mucho en comprarlo. Que sorpresa me pegué cuando saqué el disco, lo puse sobre mi torna mesa y empezaron a sonar las primeras notas de "Heat of the Moment".

¿Quién eran esos tipos? Me puse a leer la información del álbum y no lo creía: Geoff Downes (Buggles y Yes) de tecladista, Steve Howe (Yes) de guitarrista, Carl Palmer (Emerson, Lake & Palmer) de baterista y John Wetton (King Crimson) de bajista y vocalista... WOW! El álbum había salido hace casi un año y no los conocía... No podía ser.

El primer álbum, en mi opinión, fue de lejos lo mejor de su producción. Piezas como "Heat of the Moment", "Only Time Will Tell" y "Sole Survivor" empezaron a tener tiempo de difusión en las ondas FM y otras como "Wildest Dreams" y "Here Comes the Feeling" inevitables en sus conciertos. El Arena Rock acababa de recibir un segundo aliento e iba a continuar en la carrera por otra década (y sigue hasta ahora en algunos casos).

Como muchos de esos grupos compuestos de grandes músicos con experiencias diferentes, siempre hay problemas de "creatividad" (léase egos) y el grupo como lo conocíamos "desapareció" después del tercer álbum, "Astra", en 1985.

Ese tercer álbum, ya tenía una variación, la salida de Steve Howe que fue reemplazado por Mandy Meyer (Krokus) a la guitarra. Aunque muchos pensaron que la salida de Howe sería fatal para el grupo (y de alguna manera casi lo fue...), finalmente no fue así, principalmente porque la guitarra estaba bastante diluida en la mezcla final, un poco como en el álbum anterior. Para las piezas más imponentes del álbum como "Go" y "After the War", el estilo de Mandy Meyer es fácilmente identificable y aporta mucho al producto final.

En los '90s (1992 para ser más preciso) Geoff Downes intenta relanzar la banda de nuevo, reuniendo a Steve Howe y Carl Palmer pero con John Payne como vocalista. Aunque Payne no era muy conocido, tuvo una carrera bastante ocupada antes de unirse a Asia. En 1986 era el cantante de CCCP en Escandinavia. Hizo los vocales de acompañamiento de 2 álbumes solo de Roger Daltry (The Who). Al final de los '80s, empieza su propia banda, "The Passion" con el tecladista Andy Nye (Michael Schenker Group), el baterista Clive Burr (Iron Maiden), el bajista Mel Gabbitas y el ex guitarrista de Mike Oldfield, Ant Glynne. Una pequeña anécdota….. tuvo que aprender a tocar el bajo para poder unirse a Asia y, obviamente, aprenderse todas las piezas del grupo.

El primer álbum de ésa nueva combinación, "Aqua", así como el siguiente, "Aria", cuentan con la participación de Al Pitrelli a la guitarra principal. En ésa época, el que iba a ser el guitarrista de bandas como Savatage, Trans Siberian Orchestra y Megadeth, estaba haciéndose todo un nombre como guitarrista de giras para Alice Cooper. Lo impresionante de Aqua es cuanto mejor es este álbum en relación al segundo y tercero. No tanto en sus letras y música como tal, sino en la energía y convicción con las cuales esos temas son mezclados, producidos y entregados. La magia de Asia había vuelto.

El duo Downes-Payne continuaron la banda durante 15 años con varias combinaciones de músicos apoyándolos durante ésos años, produciendo buenos álbumes y otros no tan buenos, hasta 1999, donde se quedaron con Guthrie Govan a la guitarra y Chris Slade (Tom Jones, Uriah Heep, Terra Nova, AC/DC, etc) a la batería. Esa combinación nos dio "Aura", un álbum que se mantiene en la línea de lo que nos habían acostumbrado la banda y “Silent Nation”, el primer álbum que rompió con la tradición de los títulos de una sola palabra que empiezan y terminan por la letra A.

En 2006 Downes y Payne se separan cuando Downes se une a la reunión de la banda original mientras que Payne, Govan y Peter Schellen (quién reemplazó a Slade al final del 2005) forman la banda GPS con la ayuda de Ryo Okumoto (Spock's Beard) como tecladista.

El sueño empieza a realizarse y Asia inicia una gira mundial completamente dedicada a los dos primeros álbumes y entran en estudio para un nuevo álbum, "Phoenix", que sale en abril del 2008. El álbum llegó a la décima posición de la cartelera de música independiente en el Reino Unido, y empezó en la posición 73 de la cartelera del "Bilboard 200". Es la primera vez desde Astra, en 1985 que un álbum de Asia aparece en el "Bilboard 200".

Con un título así, es obvio que uno piensa que la banda se esta levantando de sus cenizas y, de hecho lo hacen. Nos entregan ahora, 25 años después, por fin la continuación a Alpha, su segundo álbum. Es el álbum con más variedades musical hasta ahora. La presencia de Steve Howe, que escribe 2 de las piezas del álbum, es definitivamente más fuerte. La voz de Wetton nos hace olvidar completamente la era Payne. Y, la colaboración entre Wetton y Downes en los álbumes Icon y Icon II es claramente evidente en el lado artístico del álbum. Lo que para mí, es un plus a su favor.

Hablando un poco del contenido, la primera pieza, "Never Again", es perfecta para iniciar el disco. Un himno del rock con poder y ritmo que tiene la capacidad de invadir las ondas FM de nuevo. ¿Mejor que "Heat of the Moment"? No, tampoco... "Over and Over" es justamente una de esas piezas donde la guitarra de Howe se hace más presente, un poco como sus trabajos con Yes. Como hablamos de Howe, sigamos con "Wish I'd Known All Along", una pieza que nos demuestra su maestría musical donde suena a veces como jazz y otras casi como música del renacimiento. "Heroine" y "I Will Remember You", unas baladas con las que Wetton nos tenía acostumbrados en los álbumes anteriores, aunque su voz se destaca más en "Orchard of Mine".

En resumen una gran banda que produjo varios álbumes con varios integrantes y a quienes les doy una nota global de 5 estrellas, a pesar de los “no tan buenos” que pasaron por allí en el transcurso de esos 27 años.

Una última nota para complicar todo... John Payne continua un proyecto paralelo llamado "Asia featuring John Payne" con Govan y Schellan así como Erik Norlander, tecladista y productor (entre otros de su esposa Lana Lane). El nombre fue acordado legalmente entre Payne y los miembros originales de Asia. Están de gira actualmente y han firmado un contrato para 3 discos con Sony Japón. El álbum "Architect of Time" debería haber salido en 2008, y después en 2009. Hasta ahora no hay nada y no logró conseguir información en ninguno de los sitios de la banda o de los miembros. Me imagino que va ser al inicio del 2010 pero esto, no está basado sobre ninguna información sólida.

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15 de septiembre de 2009

QNTAL

Estoy trabajando en casa hoy día. Tengo que entregar un informe mañana y aquí tengo menos distracciones. Porque le comento eso? Es que cuando tengo que redactar un informe, siempre trabajo mejor con música. Entonces, buscando en mi base de datos, encuentro a QNTAL. Hacía tiempo que no los escuchaba. De hecho, los escuché cuando compré el disco y nunca más (con la cantidad de discos que compro, eso pasa a menudo...). Ni estaba muy seguro de que éstilo de música era. Entonces los pusé para escucharlos. Que grata sorpresa. Probablemente estaba en la ofi la primera vez que los escuché y por eso no me acordaba mucho de ellos.

Es un grupo aleman creado en 1991. Fueron los pioneros del movimiento electro-medieval, es decir una mezcla entre música medieval (instrumentos tradicionales, voces femininas, textos del siglo XII y XII principalmente en latín, etc) y música electrónica. Muchas de las letras de sus canciones son poesias de autores alemanes medievales.

Me repito, una grata sorpresa.

Nota general: 4 estrellas.


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8 de septiembre de 2009

Van Canto


Prometo que no les estoy tomando el pelo cuando les digo que Van Canto es una banda de metal de Alemania, que existe desde 2006 y que consiste de 5 cantores y un baterista... De hecho, es una banda de metal "a cappella". 2 de los 5 cantores se encargan de las canciones y los otros 3 de simular los demás instrumentos con sus voces.

Su primer album, A Storm to Come, contiene 7 piezas originales así como 2 "covers" de clásicos como Battery de Metallica. El segundo album, Hero, contiene menos material original pero estan en estudio de nuevo para su tercer album que promete ser casi solo de material original aunque, como dicen ellos mismo, al menos un "cover" aparecerá en el album.

Debo admitir que me dejaron muy entusiasmado. Es una experiencia totalmente nueva para mí y me gustó mucho.

Por su originalidad y calidad: 4 estrellas y medio.

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28 de agosto de 2009

DragonForce

DragonForce es un grupo de Power Metal de Inglaterra formado en 1999. Al origen, se llamaban DragonHeart, pero cambiaron de nombre cuando se enteraron de la existencia de un grupo brasileño con el mismo nombre. Su estilo es descrito muchas veces como Speed Metal por la frenesí a la cual tocan todos sus temas.

Con el álbum “Sonic Firestorm” en 2004, llegan a un nuevo hito musical tocando la mayoría de los temas a 220 PPM (pulsaciones por minuto). Una de sus piezas más conocida es “Through the Fire and Flames” que aparece en el juego “Guitar Heroes III: Legends of Rock”. Es considerada por muchos, la más difícil del juego.

La primera pieza del álbum “Ultra Beatdown”, “Heroes of our Time”, fue nominada al grammy de la Mejor Performance Metal que fue ganada finalmente por Metallica y su canción “My Apocolypse”.

Si les gusta la música donde no puedes respirar y que aguantes tu aliento porque tienes miedo que te vas a perder un pedazo importante de la pieza si lo haces, les va a encantar ése grupo.

Nota general: 4 estrellas.


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26 de agosto de 2009

Fractales y Arte

Solo quería abrir un paréntesis y devolver al Cesar lo que pertenece al Cesar. La ilustración utilizada en el encabezamiento de mi blog es un recorte de una obra más grande de Sven Geier, Ph. D. en astronomía y creador de arte basado sobre fractales. Pueden encontrar su obra aquí. Gracias por dejarme utilizar su arte para ilustrar mis ideas.

Corvus Corax


Bueno, comencemos por una banda alemana que existe desde 1989 y que descubrí hace a penas un mes gracias a una querida amiga que habló de ellos en su sitio de facebook.


Corvus Corax se dedica a tocar música medieval. Pero, como la teoria musical en la edad media era dominada por los eclesiásticos, es muy difícil saber como sonaba la música secular de la época. Corvus Corax utilisa varios fuentes de la época para asegurarse que su música sea lo más auténtica posible. Con la finalidad de obtener un efecto musical de esa época, utilicen gaitas como fondo de todas sus melodias.


Uno de sus proyectos más ambicioso, fue Cantus Buranus, un opera completo basado sobre la letra original de Carmina Burana. La música fue enteramente escrita por Corvus Corax y no tiene ninguna conexión con la obra de Carl Orff.


Mi apreciación de éste grupo es muy alta aunque a veces tengo la impresión que las piezas se alargan sin darle contenido significativo. Pero, la originalidad y musicalidad compensa bastante por ese pequeño problema. Por lo tanto, una nota global de 4 estrellas.

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25 de agosto de 2009

Bienvenido - Bienvenue - Welcome

Complicado escribir todo en 3 idiomas para complacer a todos... No se preocupen el Blog va estar principalmente en castellano pero pueden escribir en francés o inglés y les contestaré igual.

Basicamente, lo que quiero hacer aquí es hablar de música. De los grupos que me gustan y de los grupos nuevos (o no tanto) que descubro. También, la ídea, es de poner algunos enlaces para que uds también puedan disfrutar.

No sé a que punto voy a tener tiempo de mantenerlo pero por lo menos lo intentaremos. :-)

http://music.watzupdok.info/

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Pour nos amis francophones, l'idée derrière ce Blog, c'est principalement pour parler de musique. Parler des groupes que j'aime ou des nouveaux (ou pas si nouveau que ça...) que je découvre. L'idée c'est aussi de partager avec vous mes découverte en vous fournissant des liens.

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And finally, for our english speaking friends, I just want to explain that this Blog is to share about music. Musical groups that I like or new groups (sometimes not so new) that I discover. I will also provide some links to share with you all the stuff that I blabber about.