13 de enero de 2011
ASIA featuring John Payne
No disparen al mensajero... No soy yo el que emite rumores. Pero, parece que esta vez es la buena. En el sitio official de AFJP hay una nota personal de John Payne que dice que el nuevo disco (renombrado otra vez) Americana deberia ser enviado a la compania de disco a final de éste mes. Veremos que pasa...
9 de septiembre de 2010
In This Moment
In This Moment es un grupo de metal californiano formado en el 2005 alrededor de la cantante Maria Brink y del guitarrista Chris Howorth.
Su primer album Beautiful Tragedy sale en 2007 y es en la línea clásica del metalcore con la voz fácilmente identificable de Maria que pasa del grito, propio al estilo, al canto melódico y claro en cada pieza. En el 2008, sale The Dream, que da un giro al estilo del grupo y que se acerca más al heavy metal o el power metal de los 80s aunque con una tendencia un poco dark y, la « marca » del grupo que es el grito de Maria, desaparece casi totalmente.
Su más reciente producción, A Star-Crossed Wasteland, salió a la venta el 12 de julio de éste año y nos lleva de vuelta a un metalcore más puro y en la línea de Beautiful Tragedy. Ése álbum nos trae de vuelta también el grito característico de Maria de una manera casi omnipresente.
El primer single de ése álbum es “The Gun Show”, también la primera pieza de dicho álbum. Por favor, no emiten su juicio sobre la calidad del álbum basándose sobre esa única pieza, porque el resto es mucho más superior. Aunque no es una mala pieza, no es del nivel a lo que nos acostumbró In This Moment por el pasado. En general, es otro álbum sólido que va mucho más allá de la primera pista con varias pistas con potenciales de singles y con la posibilidad de llevar al grupo más allá todavía.
En resumen, un muy buen álbum de una banda con un gran potencial que se merece una nota general de 4 ½ estrellas.
Su primer album Beautiful Tragedy sale en 2007 y es en la línea clásica del metalcore con la voz fácilmente identificable de Maria que pasa del grito, propio al estilo, al canto melódico y claro en cada pieza. En el 2008, sale The Dream, que da un giro al estilo del grupo y que se acerca más al heavy metal o el power metal de los 80s aunque con una tendencia un poco dark y, la « marca » del grupo que es el grito de Maria, desaparece casi totalmente.
Su más reciente producción, A Star-Crossed Wasteland, salió a la venta el 12 de julio de éste año y nos lleva de vuelta a un metalcore más puro y en la línea de Beautiful Tragedy. Ése álbum nos trae de vuelta también el grito característico de Maria de una manera casi omnipresente.
El primer single de ése álbum es “The Gun Show”, también la primera pieza de dicho álbum. Por favor, no emiten su juicio sobre la calidad del álbum basándose sobre esa única pieza, porque el resto es mucho más superior. Aunque no es una mala pieza, no es del nivel a lo que nos acostumbró In This Moment por el pasado. En general, es otro álbum sólido que va mucho más allá de la primera pista con varias pistas con potenciales de singles y con la posibilidad de llevar al grupo más allá todavía.
En resumen, un muy buen álbum de una banda con un gran potencial que se merece una nota general de 4 ½ estrellas.
No se olviden, si les gusta el albúm, cómprenlo!
26 de abril de 2010
Roswell Six
Una vez más, tenía una pequeña joya escondida en la inmensidad de mi colección de música y no lo sabía.
Hablar de Roswell Six no es una tarea fácil y podría escribir media página sin haber hablado del álbum en sí. Para poder entrar en el tema, haré una referencia al título del mencionado álbum: “Terra Incognita: Beyond The Horizon”. Para los fanáticos de literatura fantástica, “Terra Incognita” les puede parecer conocido y, para los menos fanáticos, si realicen una búsqueda, van a terminar encontrando a Kevin J. Anderson, autor de ése genero varias veces premiado. Porque hablo de Anderson? Simplemente porque la banda Roswell Six fue creada específicamente por Shawn Gordon, presidente de Prog Rock Records, probablemente la disquera norteamericana de rock progresivo la más conocida, para poner en música el primer libro de la trilogía “Terra Incognita” de Kevin J. Anderson.
La música del álbum fue compuesta por el genio de los teclados progresivos, Erik Norlander, y los textos por Anderson mismo con su esposa y co-autora de algunas de sus novelas, Rebecca Moestra. Para dar vida a esa joya, Shawn Gordon juntó una alineación de talentos musicales impresionante: los cantantes Michael Sadler (Saga), John Payne (Asia), James LaBrie (Dream Theater) y Lana Lane, los guitarristas Gary Wehrkamp (Shadow Gallery, Amaran’s Plight) y Chris Brown (Ghost-Circus), el violinista David Ragsdale (Kansas) el bajista Kurt Barabas (Under the Sun, Amaran’s Plight), el baterista Chris Quirate (Primary), el flautista Martin Orford (IQ, Jadis) y, obviamente, Erik Norlander como tecladista.
El álbum concepto de 73 minutos, divido en 13 piezas (de las cuales 2 son instrumentales) es definitivamente del puro estilo épico de Norlander parecido a los mejores álbumes escrito para su esposa Lana Lane. ¿Metal progresivo o rock progresivo? Yo, personalmente, lo calificaría más de rock progresivo, porque varios de los temas son difícilmente metal. La música se basa principalmente sobre los teclados omnipresentes de Norlander; lo que no le resta nada de potencia, y el álbum contiene al menos 3 baladas (sin mencionar los temas instrumentales), de las cuales 2 son interpretadas por Michael Sadler y la última por Lana Lane.
La pieza la más larga es también la primera del album y sirve a introducirnos al universo de “Terra Incognita”. “Ishalem”, es una pieza, donde las 4 voces intervienen individualmente y en coro al medio de los solos de Norlander y de Ragsdale en varias secciones alternativamente lentas y rápidas para crear una obra maestra del rock progresivo. “Call of the Sea” sigue con un ritmo mucho más rápido con unos arreglos “a la Mike Oldfield” y unas interpretaciones impecables de Mike Sadler y John Payne. Sigue “I Am the Point”, interpretado por James LaBrie, con unos sonidos más metálicos y mas fuerte que nos puede recordar a ANGRA pero siempre con el toque épico de Norlander. Para no describir cada una de las piezas, solo mencionaré a “The Winds of War” donde Norlander nos sorprende con unos sabores que nos recuerda a “Red Sector A” de Rush.
Definitivamente, las melodías de ése álbum son de las mejores escritas por Erik Norlander, y, la calidad y el rango de los interpretes le permite desarrollar todo el potencial de esas melodías. Un álbum muy energético, pero lleno de sutilezas como lo demuestran las intervenciones de Martin Orford y de David Ragsdale. Una sola nota negativa, las pocas intervenciones solistas de Gary Wehrkamp. El hecho de contar con un guitarrista de tal destreza para ése proyecto hubiera podido ser más aprovechado.
En resumen, un gran álbum que se merece fácilmente 5 estrellas.
Hablar de Roswell Six no es una tarea fácil y podría escribir media página sin haber hablado del álbum en sí. Para poder entrar en el tema, haré una referencia al título del mencionado álbum: “Terra Incognita: Beyond The Horizon”. Para los fanáticos de literatura fantástica, “Terra Incognita” les puede parecer conocido y, para los menos fanáticos, si realicen una búsqueda, van a terminar encontrando a Kevin J. Anderson, autor de ése genero varias veces premiado. Porque hablo de Anderson? Simplemente porque la banda Roswell Six fue creada específicamente por Shawn Gordon, presidente de Prog Rock Records, probablemente la disquera norteamericana de rock progresivo la más conocida, para poner en música el primer libro de la trilogía “Terra Incognita” de Kevin J. Anderson.
La música del álbum fue compuesta por el genio de los teclados progresivos, Erik Norlander, y los textos por Anderson mismo con su esposa y co-autora de algunas de sus novelas, Rebecca Moestra. Para dar vida a esa joya, Shawn Gordon juntó una alineación de talentos musicales impresionante: los cantantes Michael Sadler (Saga), John Payne (Asia), James LaBrie (Dream Theater) y Lana Lane, los guitarristas Gary Wehrkamp (Shadow Gallery, Amaran’s Plight) y Chris Brown (Ghost-Circus), el violinista David Ragsdale (Kansas) el bajista Kurt Barabas (Under the Sun, Amaran’s Plight), el baterista Chris Quirate (Primary), el flautista Martin Orford (IQ, Jadis) y, obviamente, Erik Norlander como tecladista.
El álbum concepto de 73 minutos, divido en 13 piezas (de las cuales 2 son instrumentales) es definitivamente del puro estilo épico de Norlander parecido a los mejores álbumes escrito para su esposa Lana Lane. ¿Metal progresivo o rock progresivo? Yo, personalmente, lo calificaría más de rock progresivo, porque varios de los temas son difícilmente metal. La música se basa principalmente sobre los teclados omnipresentes de Norlander; lo que no le resta nada de potencia, y el álbum contiene al menos 3 baladas (sin mencionar los temas instrumentales), de las cuales 2 son interpretadas por Michael Sadler y la última por Lana Lane.
La pieza la más larga es también la primera del album y sirve a introducirnos al universo de “Terra Incognita”. “Ishalem”, es una pieza, donde las 4 voces intervienen individualmente y en coro al medio de los solos de Norlander y de Ragsdale en varias secciones alternativamente lentas y rápidas para crear una obra maestra del rock progresivo. “Call of the Sea” sigue con un ritmo mucho más rápido con unos arreglos “a la Mike Oldfield” y unas interpretaciones impecables de Mike Sadler y John Payne. Sigue “I Am the Point”, interpretado por James LaBrie, con unos sonidos más metálicos y mas fuerte que nos puede recordar a ANGRA pero siempre con el toque épico de Norlander. Para no describir cada una de las piezas, solo mencionaré a “The Winds of War” donde Norlander nos sorprende con unos sabores que nos recuerda a “Red Sector A” de Rush.
Definitivamente, las melodías de ése álbum son de las mejores escritas por Erik Norlander, y, la calidad y el rango de los interpretes le permite desarrollar todo el potencial de esas melodías. Un álbum muy energético, pero lleno de sutilezas como lo demuestran las intervenciones de Martin Orford y de David Ragsdale. Una sola nota negativa, las pocas intervenciones solistas de Gary Wehrkamp. El hecho de contar con un guitarrista de tal destreza para ése proyecto hubiera podido ser más aprovechado.
En resumen, un gran álbum que se merece fácilmente 5 estrellas.
No se olviden, si les gusta el albúm. cómprenlo!
Una última nota. Buscando por allí, encontré el anuncio del segundo álbum “Terra Incognita: A Line in the Sand”, que coincide con la publicación de la segunda novela de la trilogía de Anderson. Solo les comentaré que el orquestador del proyecto ésta vez es Henning Pauly. Cuando salga el CD, prometo que lo consigo, lo escucho, y les comento.
27 de noviembre de 2009
Elvira Madigan
¿Quién es Elvira Madigan? Antes de responder esa pregunta hablaré rápidamente de quién “era” Elvira Madigan…
Era una funámbula y acróbata danesa que nació en Alemania en 1867 de una madre noruega y un padre danés. Su madre, artista de circo, vivió con un director de circo americano, John Madigan. Durante una gira del circo de su padrastro en Suecia, conoce a un teniente de caballería, el conde Bengt Edvard Sixten Sparre, y se enamoran de un amor imposible, dado que Sparre es casado y padre de 2 hijos y, en contra de todas las normas sociales y éticas de la época había desertado. Después de un año de intercambios de cartas, huyen a Dinamarca donde “sobreviven” un tiempo hasta quedar sin recursos. Es a ése momento que deciden disfrutar una última comida juntos y, en la isla Tasinge en el norte de Dinamarca, Sparre se suicida con su arma de servicio no antes de matar a Elvira. Ella tenía 21 años y el 35 y era el 20 de julio 1889.
Ahora volvemos al tema que nos interesa. Elvira Madigan es una banda de black metal sinfónico. Es una banda sueca de un solo hombre, Marcus H. Madigan, verdadero hombre orquestra que se encarga de todo: guitarra, teclados, bajo, voces, etc. Podriamos comparar su estilo a la música de “Craddle of Filth”, pero no caigamos en la facilidad de decir que es una copia del grupo inglés. A diferencia de Craddle, Elvira Madigan utiliza los teclados de una manera más sobria y principalmente como acompañante de la melodía cuando lo metal tiende a desaparecer.
Hablamos un poco del álbum “Angelis Demonae – Wiccan Aftermath”. Es en realidad un álbum de “covers”, aunque no me gusta utilizar éste nominativo en ese caso. ¿Porque? Simplemente porque las interpretaciones de Elvira son tan distintas de lo que estamos acostumbrado que a veces ni siquiera reconocía la pieza. Un buen ejemplo de eso es la tercera pieza del álbum “Alien Nation” de Scorpions con acordes gigantes de thrash, teclados muy presentes y una voz black dark…
Su elección de piezas para el álbum podría dejar perplejo a muchos. Con títulos y intérpretes variados, con estilos que no pensaríamos “convertibles” al Black metal. Inicia el álbum con una pieza enteramente instrumental, en un tono dark folk sinfónico, de Yasunori Mitsuda, creador de pista sonora para juegos videos. Le sigue en una línea similar, una interpretación muy melódica de una pieza de Tori Amos pero con voces black. Además de “Alien Nation” que les mencioné antes, el resto del álbum sigue con estilos que navegan entre el dark progresivo, el black, y el sinfónico. Mi pieza favorita es “Spanish Train” de Chris deBurgh con voces a veces dark, a veces black y otras melódicas y claras. De repente mi juicio está un poco subjetivo dado el hecho que ésa pieza es una de mis favoritas de C. deBurgh.
Definitivamente, no es un álbum para los puristas de dark metal. Es más al alcance de las mentes abiertas que aprecia los diferentes estilos de black metal, el sinfónico y los pasajes progresivos. De todos modos, Elvira Madigan es una pequeña joya que vale la pena escuchar y descubrir.
Nota general: 4 ½ estrellas
Era una funámbula y acróbata danesa que nació en Alemania en 1867 de una madre noruega y un padre danés. Su madre, artista de circo, vivió con un director de circo americano, John Madigan. Durante una gira del circo de su padrastro en Suecia, conoce a un teniente de caballería, el conde Bengt Edvard Sixten Sparre, y se enamoran de un amor imposible, dado que Sparre es casado y padre de 2 hijos y, en contra de todas las normas sociales y éticas de la época había desertado. Después de un año de intercambios de cartas, huyen a Dinamarca donde “sobreviven” un tiempo hasta quedar sin recursos. Es a ése momento que deciden disfrutar una última comida juntos y, en la isla Tasinge en el norte de Dinamarca, Sparre se suicida con su arma de servicio no antes de matar a Elvira. Ella tenía 21 años y el 35 y era el 20 de julio 1889.
Ahora volvemos al tema que nos interesa. Elvira Madigan es una banda de black metal sinfónico. Es una banda sueca de un solo hombre, Marcus H. Madigan, verdadero hombre orquestra que se encarga de todo: guitarra, teclados, bajo, voces, etc. Podriamos comparar su estilo a la música de “Craddle of Filth”, pero no caigamos en la facilidad de decir que es una copia del grupo inglés. A diferencia de Craddle, Elvira Madigan utiliza los teclados de una manera más sobria y principalmente como acompañante de la melodía cuando lo metal tiende a desaparecer.
Hablamos un poco del álbum “Angelis Demonae – Wiccan Aftermath”. Es en realidad un álbum de “covers”, aunque no me gusta utilizar éste nominativo en ese caso. ¿Porque? Simplemente porque las interpretaciones de Elvira son tan distintas de lo que estamos acostumbrado que a veces ni siquiera reconocía la pieza. Un buen ejemplo de eso es la tercera pieza del álbum “Alien Nation” de Scorpions con acordes gigantes de thrash, teclados muy presentes y una voz black dark…
Su elección de piezas para el álbum podría dejar perplejo a muchos. Con títulos y intérpretes variados, con estilos que no pensaríamos “convertibles” al Black metal. Inicia el álbum con una pieza enteramente instrumental, en un tono dark folk sinfónico, de Yasunori Mitsuda, creador de pista sonora para juegos videos. Le sigue en una línea similar, una interpretación muy melódica de una pieza de Tori Amos pero con voces black. Además de “Alien Nation” que les mencioné antes, el resto del álbum sigue con estilos que navegan entre el dark progresivo, el black, y el sinfónico. Mi pieza favorita es “Spanish Train” de Chris deBurgh con voces a veces dark, a veces black y otras melódicas y claras. De repente mi juicio está un poco subjetivo dado el hecho que ésa pieza es una de mis favoritas de C. deBurgh.
Definitivamente, no es un álbum para los puristas de dark metal. Es más al alcance de las mentes abiertas que aprecia los diferentes estilos de black metal, el sinfónico y los pasajes progresivos. De todos modos, Elvira Madigan es una pequeña joya que vale la pena escuchar y descubrir.
Nota general: 4 ½ estrellas
No se olviden. Si les gusta el disco, cómprenlo!
20 de noviembre de 2009
Diablo Swing Orchestra
Diablo Swing Orchestra; con un nombre así, uno puede esperar cualquier cosa. ¿Que puedo decir sobre ellos? Es un grupo metal de Suecia. Clasificado como parte de la vanguardia metal sueca… ¿Que significa eso? Su respuesta es tan buena como la mía.
Es definitivamente metal y totalmente vanguardista… Si uno se fija en el escenario del metal de los años 80s e inicio de los 90s, verán que las bandas metaleras no innovan mucho. Tienen su molde y reciclan siempre la misma receta. Cuidado, no digo que eso esta mal. ¿Si algo no esta roto, para que cambiarlo? A veces las recetas hechas son lo mejor que hay. Pero esa introducción es para decirle que no van a encontrar nada parecido a DSO y que música como esa no aparece muy frecuentemente.
DSO combina de manera exitosa las varias connotaciones musicales de estilos tan variados como el swing, el flamenco, el jazz, el metal sinfónico, y, probablemente muchos otros estilos que me olvido por ahora.
Aunque existen desde el 2003, su primer álbum, “The Butcher’s Ballroom”, salió en el 2006 y recibió una acogida tremenda en el mundo metalero. Recibió el premio de la “Mayor Sorpresa” de la revista “Metal Storm”. Y, realmente, es toda una sorpresa. Todo el álbum es una grata experiencia que te lleva por varias sensaciones desde el inicio hasta el final. Musicalmente, es tan intenso y completo que necesitaría un tema completo para hablarles de cada pieza, pero les diré que la mezcla de la potencia musical y de la presencia vocal hace que uno disfruta cada nota del álbum.
Pueden encontrar The Butcher’s Ballroom en Jamendo gratis y 100% legal.
Tienen un nuevo álbum que salió hace poco, “Sing-Along Songs for the Damned & Delirious”. No he tenido el tiempo de escucharlo todavía pero, les comentaré en otra ocasión.
Nota general después de un primer album: 5 estrellas
Es definitivamente metal y totalmente vanguardista… Si uno se fija en el escenario del metal de los años 80s e inicio de los 90s, verán que las bandas metaleras no innovan mucho. Tienen su molde y reciclan siempre la misma receta. Cuidado, no digo que eso esta mal. ¿Si algo no esta roto, para que cambiarlo? A veces las recetas hechas son lo mejor que hay. Pero esa introducción es para decirle que no van a encontrar nada parecido a DSO y que música como esa no aparece muy frecuentemente.
DSO combina de manera exitosa las varias connotaciones musicales de estilos tan variados como el swing, el flamenco, el jazz, el metal sinfónico, y, probablemente muchos otros estilos que me olvido por ahora.
Aunque existen desde el 2003, su primer álbum, “The Butcher’s Ballroom”, salió en el 2006 y recibió una acogida tremenda en el mundo metalero. Recibió el premio de la “Mayor Sorpresa” de la revista “Metal Storm”. Y, realmente, es toda una sorpresa. Todo el álbum es una grata experiencia que te lleva por varias sensaciones desde el inicio hasta el final. Musicalmente, es tan intenso y completo que necesitaría un tema completo para hablarles de cada pieza, pero les diré que la mezcla de la potencia musical y de la presencia vocal hace que uno disfruta cada nota del álbum.
Pueden encontrar The Butcher’s Ballroom en Jamendo gratis y 100% legal.
Tienen un nuevo álbum que salió hace poco, “Sing-Along Songs for the Damned & Delirious”. No he tenido el tiempo de escucharlo todavía pero, les comentaré en otra ocasión.
Nota general después de un primer album: 5 estrellas
28 de octubre de 2009
ASIA Featuring John Payne
Solo quería hacer un pequeño seguimiento sobre lo que les mencioné la ultima vez que hablé de ASIA.
Bueno, hoy me enteré que el nuevo álbum de AFJP se llamará "Arcadia" en lugar de "Architect of Time" tal como mencionado anteriormente. Parece que ése nombre será utilizado para otro proyecto personal. Se habla que el álbum pueda salir en noviembre pero no es imposible que sea después de año nuevo. Será publicado en Japón por Sony y por Devgel por el resto del mundo con un distribuidor por anunciar todavía para los Estados Unidos.
Notaron que de nuevo es un título de álbum de una sola palabra que empieza y que termina por la letra A...
16 de octubre de 2009
Jamendo
Si no conocen Jamendo y que no tienen idea de lo que estoy hablando, no se preocupen, yo tampoco tenía idea de que se trataba unas horas atrás.
Una traducción libre de lo que dice su página "Notre Concept" (nuestro concepto): "En Jamendo, los artistas han elejidos libremente de difundir su música respectando una licencia Creative Commons que les permite conservar sus derechos de autores sobre sus obras al mismo tiempo que permiten que el público pueda escucharlas, bajarlas, copiarlas y distribuirlas."
Significa que en Jamendo, uds pueden bajar música en formato MP3 o OGG gracias a las redes "peer to peer" tal como Bittorrent o eMule, de manera completamente legal y con la autorización de los autores.
Sé lo que van a pensar. "Claro, música gratis, pero de bandas desconocidas y sin futuro!" Estoy de acuerdo que no van a encontrar el último albúm de Metallica o de Britney Spears, pero tampoco son solos desconocidos. Yo descubrí Jamendo haciendo una búsqueda sobre "Diablo Swing Orchestra" para saber si su último albúm había salido a la venta, (no se preocupen, si no conocen a DSO, voy a hablar de ellos tan pronto consiga su último albúm) y uno de los resultados me llevó a Jamendo donde podía bajar su música.
La música que encuentras en Jamendo está etiquetada según unos "tags" asignados libremente por los autores y auditores para intentar definir el estilo del artista. Así pueden ir directamente a la sección que más les gusta.
Dense una vuelta por el sitio y podrán darse cuenta por si mismo. Quién sabe, de repente podrán descubrir su futuro grupo favorito.
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)
